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美术可以表现主观情感
作者:武应玺发表时间:2011-7-6 15:31:30
科目:美术        模块:《美术鉴赏》(必修)
普通高中课程标准实验教科书(人民美术出版社)
   题:奏进具象、意象、抽象艺术  
          ——美术可以表现主观情感
    时:1课时
    型:综合课
教学目标:
[知识与技能]
1、了解美术作品的三种类型及其特征,较准确地区分之。
2、欣赏美术作品并体验其视觉感受,感受其外在形式美感。
3、结合作品掌握几种美术作品的鉴赏方法、艺术语言及创作技巧,积极参与美术活动并能较准确地分析、评价作品。
4、通过深入赏析美术作品,结合自己实际能运用绘画、剪贴、舞台表演等不同形式进行美术作品再创作。
[过程与方法]
1、对作品艺术形象分析、评述和讨论,体验美术作品借助语言元素和语言手段所传达的深层意蕴和主观情感,对美术作品进行审美评价和价值判断。
2、尝试美术创作实践,体验思维过程、形象塑造等过程,感受主观情感的表现,加深对美术作品基本特征的理解。
3、以个人或小组合作的方式参与美术活动,以表述、表演、剪贴、绘画等多种形式进行创作实践,体验作品内涵,表达主观情感。
[情感态度与价值观]
1、通过对作品赏析创作体验,培养学生对美术的学习兴趣及终身爱好美术的情感。
2、通过对中外美术作品赏析,培养学生热爱祖国优秀文化,尊重世界多元文化的思想意识。
3、通过对作品的赏析体验与创作实践,逐步培养学生的创新能力和健康的审美情趣,逐步提高学生的美术素养及综合实践能力。
教学重点
1、了解美术作品三大门类及其基本特征,掌握几种美术作品的鉴赏方法。
2、深入体会美术作品对主观情感的表现,尝试运用适合表现自己主观情感的方法进行美术创作。
学具准备
剪贴创作用的彩纸、剪刀、胶水或双面胶;绘画创作用的颜料、纸、笔墨等工具;舞台表演用的道具等。
教材处理与组织教法
本课是在普通高中课程标准实验教科书(人民美术出版社)第2、3、4课内容的基础上整合而成的一节实践性较强的综合美术课。属于普通高中《美术鉴赏》基础知识部分,旨在培养学生对美术的兴趣,是为以后鉴赏经典美术作品作铺垫,故我侧重引导学生了解美术各门类的艺术特点及其不同流派的艺术语言,并尝试与之交流和对话,让学生知道怎样从感性入手进行形式分析,进而理解作者的表达意图,并对作品进行价值判断。
鉴于高中美术鉴赏重点以单纯作品鉴赏为主,尤其这种活动以一种浮光掠影的方式进行,学生关注程度低,印象不深,往往事倍功半。故我依据新一轮基础教育改革普通高中美术课程标准,本着体现基础性、选择性、时代性的特点,充分“用”教材而非“教”教材的原则,将课堂教学进行多角度多方式的变革。教材的处理上,我力求避免过于专业化的倾向。其一、内容设置难易程度与高中学生的兴趣、基础、素养等条件相适应,并非按专业标准设置学习内容。其二、将方法与表现相结合,使学生能在愉悦的参与体验中掌握方法,并以此加强美术课程的教育功能。在这一点上我倒倾向向儿童状态回归,因为他们的任何技能都是与表达结合在一起的。这就像写作文一样,不能孤立地学习作文的技巧,而应该将对作文技巧的学习与所要表达的思想和情绪结合起来进行。这样使每个学生都有机会选择适合自己的学习内容和学习方式 ,能够以动脑思考、动口表述、动手制作、动笔绘画和以舞台表演等新颖的综合形式亲身实践,“八仙过海,各显其能”。让每个学生从参与活动中体验愉悦与成就感,并以此激发学生对美术学习的兴趣,提高其美术鉴赏能力和艺术创作能力。
教法组织上,对于综合性较强的这一课,我总体设计思路是:引导与序幕——过程与发展——拓展与探究——展示与评价——课后反思。形式上避免以美术史为线的求全求大的倾向,而是以鉴赏方法为线,以问题方式介绍美术语言及美术作品。内容上设计以探究问题为线索展现学习过程,引导学生体验、感受、联想、想象、分析、评述。体现启发性、自主性、探究性。教法上我力求避免传统行为主义美术教育注重知识传递的方式 。而是实施建构主义的教学理念,组织引导学生合作学习、自主选择性学习、探究性学习,在愉悦中学习。模式和观念上:重过程并非轻结果,重审美并非轻知识,重实践并非轻课本。使知识与能力有机融合,使“教”与“学”相得益彰。逐步培养学生举一反三的美术鉴赏能力和创作能力。 需要说明的是,在这里,教师的角色已经发生了根本的变化,虽已不再是中心,但却至为关键——教师是“设计者”、“引导者”、“组织者”。
教学过程设计
[引子与序幕]
1、引子
   结合生活实际,以音乐、舞蹈、文学等美术的姊妹艺术可以表现主观情感为切入点,以问题形式引出课题——美术可以表现主观情感。(大屏幕出示课题)
2、序幕
师生共同回顾美术的三大艺术门类及其艺术语言、基本特征,并对作品进行归类。(大屏幕出示美术作品)
问题1:根据美术家所运用艺术语言及语言手段的不同,美术作品可以分为      艺术、      艺术、      艺术。哪一位同学简要谈谈你对这三种艺术的理解?(学生简短思考后举手作答     教师点评)
问题2:大屏幕上所展示的美术作品,大家看看它们分别属于哪一种形式的美术作品?(学生简短思考后举手作答     教师点评)
[过程与发展]
1、赏析再现性美术作品(教师展示3——5幅有代表性的具象美术作品)
组织引导学生运用美术鉴赏的一般方法如象读小说一样进行感知、评述。进而由表及里抓住作品的深层意蕴。
( 生生互动    师生互动      教师点评)
2、赏析表现性美术作品(大屏幕展示作品)
《呐喊》、《即兴31》、《粉色的音调》、《内战的预感》、《白老汇的爵士乐》、《1954》《舞蹈》等。
组织引导学生以个人或小组合作的方式参与,由意象艺术的作品入手,逐渐向抽象作品过渡。师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的语言元素和表现手段,作品所传达的情感表现意蕴,表现性美术作品外在和内在的基本特征;并与再现性(具象)美术比较,在比较、感受、体验中将作品表现的主观情感表述出来。同时引导学生注意体会和理解作品的造型和色彩对表现主观情感的作用。
3、赏析教师范画(大屏幕展示教师创作的抽象艺术作品)
出示教师自己创作的抽象艺术作品四幅,让学生结合此刻心情、自身的成长经历或不同季节特征等充分发挥想象、联想等多元思维对作品进行分析、阐述,试图表达自己的主观情感。为下一环节作铺垫。
(这一环节教师组织、引导学生积极参与并作好评价工作)
[拓展与探究]
在已有认知、感受以上美术作品的基础上,结合自己的能力、喜好自主选择适合自己的活动内容和形式,以小组合作的形式参与创作实践。所提供的活动形式有:
1、绘画创作小组;
2、剪贴创作小组;
3、以舞台表演的形式表现美术作品小组;
4、以服饰艺术表演体现形式美感小组(侧重造型与色彩搭配)。
活动前教师分别讲清楚各项活动的要求及目的。每小组各选一名组长、导演,然后分头进行实践创作。(此阶段播放音乐,教师巡回指导,与学生一起参与活动。)
[展示与评价]
以展示会的形式进行创作成果的展示。绘画与剪贴组分别表述作品所表达的主观情感;舞台表演组谈谈自己对作品的理解以及表演后的情感体验;教师和学生共同进行小组、个人的评价工作。(评价以激励为主,旨在让学生体验实践活动后的成功感和成就感,以培养学生对美术的兴趣。)
教师简要总结本课教与学的情况,布置下一节课的教学内容——分组调查几位今中外绘画小师及其代表作品,并进行小师及作品的解读。(艺术美和形式美)
[课后反思]
设计思路与教学处理
鉴于高中美术鉴赏重点以单纯作品鉴赏为主,尤其这种活动以一种浮光掠影的方式进行,学生关注程度低,印象不深,往往事倍功半。故我依据基础教育改革普通高中美术课程标准,本着体现基础性、选择性、时代性的特点,充分“用”教材而非“教”教材的原则,将课堂教学进行多角多方式的变革。教材的处理上,我力求避免过于专业化的倾向。内容设置难易程度与高中学生的兴趣、基础、素养等重要条件相适应,并非按专业标准设置学习内容。这样使每个学生都有机会选择适合自己的学习内容和学习方式,能够以动脑思考、动口表述、动手制作、动笔绘画和以舞台表演等新颖的综合形式亲身实践。“八仙过海,各显其能”让每个学生从参与活动中体验愉悦与成就感,并以此激发学生对美术学习的兴趣,提高其美术鉴赏能力和艺术创作能力。
对于综合性较强的这一课,我总体设计思路是积极建构灵活多样、开放与生成发展的新型课堂。教学环节上由“引导与序幕——过程与发展——拓展与探究——展示与评价——课后反思”构成。为了行之有效地推进课堂教学,我始终围绕学生发展进行教学设计,力争让每个学生融入课堂。课堂教学中我始终把握好六个“度”;1、参与度即让学生全员参与、全程参与和有效参与;2、亲和度即师生间愉快的情感沟通和智慧交流;3、自由度即多为学生提供宽松、和谐、民主和供可选择的学习环境与内容。多一此幽默和欢声笑语;4、整和度即整体把握学科知识体系;5、练习度即学生课堂动口动脑动手动笔的程度;6、延展度即在知识整和的基础上向广度和深度尝试延展,向其它学科延展。
教法组织上,我以教导学,以教促学,让学生以参与生趣,以趣促学。形式上避免以美术史为线的求全求大的倾向,而是以鉴赏方法为线,以问题方式介绍美术语言及评述作品。内容上设计以探究问题为线索展现学习过程,引导学生体验、感觉、联想、想象、分析、评述。体现启发性、自主性、开拓性。教法上我力求避免传统行为主义美术教育注重知识传递的方式。而是实施建构主义的教学理念,组织引导学生合作人才交流军民关系瞭主选择性学习、探究性学习,在愉悦中学习。模式和观念上;重过程并非轻结果,重审美并非轻知识,重实践并非轻课本。将方法与表现相结合,使学生能在愉悦的参与体验中掌握方法,并以此加强美术课程的教育功能。使知识与能力有机融合,使“教”与“学”相得益彰。逐步培养学生举一反三的美术鉴赏能力和创作能力。需要说明的是,在这果,教师的角色已发生了根本的变化,虽已不再是中心,但却至为关键——教师是“设计者”、“引导者”、“组织者”。
三维目标的实现
从教学中不难看出学生对美术作品的三种类型及其特征以及区分作品和作品的鉴赏方法、艺术语言及创作技巧等掌握的较好 。对作品艺术形象分析、评述和讨论,体验美术作品深层意蕴和主观情感,对美术作品进行审美评价和价值判断已形成较好的感性认识。“体验作品内涵,以个人或小组合作的方式参与美术活动,尝试美术创作实践,表达主观情感。”这是本课的重中之重,事实上这一点完成的也很好。
整个教学过程我本着重过程并非轻结果,重审美并非轻知识,重实践并非轻课本。使知识与能力有机融合,使“教”与“学”相得益彰。由于学生参与热情高,每个学生不同程度地掌握了教学目标中的知识与技能,整个教学过程学生全员参与、全程参与者和有效参与,通过创作体验,学生产生了浓厚的学习兴趣,感受和体验了美术作品对主观情感的表现,这对培养学生热爱祖国优秀文化和尊重世界多元文化有着积极意义。
成功与不足
这一节开放生成发展型课堂,成功的地方表现在以下几方面:其一、教师驾驭教材的能力较强,大胆创新,课堂教学形式灵活多样。彻底实现了教师角色的转变,真正成为学生学习的设计者、组织者、引导者,教学环节环环相扣、有条不紊,取得了良好的效果。其二、学生自始止终融入课堂,参与热情很高。作到全员参与、全程参与和有效参与。参与方式有个人、小组和集体。每个学生都有选择的机会,体现了基础性和选择性的原则。其三、课堂教学中师生互动,生成性问题、知识较多,尤其学生对美术作品的认识已经由感性逐渐向理性过渡,许多见解、观点很有内涵。其四、彻底改变了学生以往对美术的错误认识即美术就等于画画。使一向不喜欢美术的学生从实践活动中体验到了愉悦感和成功感,这对培养学生对美术的兴趣有积极意义。兴趣是最好的老师,一旦有了兴趣,以后的事情就好办了。
不足之处表现为:由于综合性课程容量大,加之学生参与活动较多,故时间把握上不科学,有前紧后松的感觉。展示学生作品时只是部分并非全部,学生对自己创作后的感受也没有充足的时间去交流。最后,课堂教学中及作品展示后教师激励性点评较少,这对激发学生学习兴趣没有起到积极的意义。我想,教学中的这些不足会促使我深思,我也会在以后的教学中扬长避短,努力使自己的教育教学水平更上一层楼,使自己的课堂教学更加艺术化。
 

下一条:艺术美与形式美

 
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